La fiesta pagana

Todas las fotos son de mi cosecha

Creo que nunca lo he dicho en el blog, pero desde hace muchos años me gusta mucho Mägo de Oz y hace los mismos años que quería verles alguna vez en directo. Entre una cosa y otra lo había ido dejando hasta que supe que iban a hacer un concierto en Hospitalet de Llobregat (relativamente cerca de donde vivo) el viernes 12 de mayo y, además, gratis, por lo que me eché la manta a la cabeza y me fui a verles junto a mi hermana. El concierto estaba previsto para las diez y media, y nosotras a las siete ya estábamos esperando. Como el motivo del concierto era el Foro de las Culturas Populares y Tradicionales de Hospitalet íbamos a dar una vuelta por la feria, pero cuando vimos que ya había gente alrededor del escenario decidimos quedarnos para poder disfrutar de la segunda fila. 

Débler

Sobre las nueve y media hicieron la inauguración del foro y nos comunicaron que antes de Mägo de Oz tendríamos que escuchar a tres teloneros, por lo que la mayoría de asistentes nos echamos las manos a la cabeza, sobre todo al ver a dos cantantes de reggaetón que solo recibieron ignorancia y algunos abucheos por parte de los más heavies. A ver, yo entiendo que la intención de los organizadores era amenizar la larga espera, pero no llevéis cantantes de reggaetón a un concierto de heavy... No sé, quizá solo me parece fuera de lugar a mí. Pero después de estos desafortunados teloneros salieron a escena los noveles Débler para presentar su último disco, Somnia, producido por el propio Txus di Fellatio, batería y creador de Mägo de Oz. Admito que al principio ni fu ni fa, pero ahora que he escuchado el cd entero os tengo que decir que prometen muchísimo. Con un estilo potente y oscuro que atrapa, su nuevo disco está inspirado por la película de Tim Burton Sweeney Todd, y aunque me gustan varias de sus canciones, me quedo sin duda con La procesión de los borrachos, muy del estilo Mägo de Oz y con la participación de Zeta, su vocalista.

Y yendo ya con el concierto en sí, debo decir que sabía que me lo iba a pasar bien, pero os prometo que nunca imaginé que tanto. Estaba súper emocionada porque después de tantos años iba a ver por fin a Mägo de Oz en directo, y a pesar de que, lo admito, cuando me enteré de que iban a cambiar de vocalista fui escéptica y me mosqueé un poco, Zeta me terminó conquistando. Lo hizo antes del concierto (porque me documenté un poco para ir preparada y poder cantar a grito pelao') pero una vez lo vi y escuché en directo... Fue maravilloso y no me queda ninguna duda de que hicieron una magnífica elección de vocalista. Me encantó la decoración del escenario; eso de que llevaran al payaso diabólico que los acompaña en Ilussia y que había visto en tantos vídeos me emocionó mucho, y que no se limitaran a cantar solo las canciones de este cd, también. Cuando interpretaron La danza del fuego me puse a saltar como una loca, y cuando cantaron Desde mi cielo (que admito que no la había oído hasta ese momento) me eché a llorar (anda, yo llorando, ¿quién iba a decirlo?) como una descosida y pensaba que me daba algo allí. Y ya con Cadaveria, Vuela alto y La posada de los muertos me hicieron completamente feliz. 

Mägo de Oz

Ahora bien, yo no soy capaz de expresar aquí lo que sentí cuando escuché los acordes de La costa del silencio, la mejor canción de Mägo de Oz para mí y con la que los conocí en 2003. No sabía que la cantaban en los conciertos y de verdad que me moría por escucharla alguna vez en directo, así que cuando empezaron a tocarla se me pusieron los pelos como escarpias. Pensé: "grábala con el móvil para tener el recuerdo", pero fue un momento tan importante para mí que me dije que daba igual, que prefería vivirlo al cien por cien, cantarla a viva voz y saltando, porque quizá nunca volvería a vivirlo. Y tal vez sea una tontería muy grande, pero así fue como lo sentí en aquel momento y no me arrepiento en lo más mínimo. Y, como no podía ser de otra forma, terminaron con La fiesta pagana, el que se ha convertido en el himno del grupo y con razón, y que fue el colofón perfecto para un concierto maravilloso.

El cansancio tras casi siete horas de pie no fue nada en comparación con lo muchísimo que disfruté y lo afónica que me quedé porque valieron la pena todos y cada uno de los minutos de espera. Y, por supuesto, volvería a repetirlo con los ojos cerrados (tengo la intención de que se repita muy, muy pronto, la verdad). Espero que os haya gustado mi fangirleo máximo, pero ya me conocéis, así de intensita soy. 

¡Nos leemos pronto!💥

Kubo y las dos cuerdas mágicas

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Puedo enorgullecerme de decir que últimamente estoy viendo muchas películas, y a pesar de que muchas de ellas no me han dicho nada, algunas otras me han desbaratado la cabeza y también el corazón. Por eso hoy me apetece hablaros de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), una película que, sinceramente, no hubiera visto de no ser por lo bien que han hablado de ella en todas mis redes sociales. Está dirigida por Travis Knight y producida por Laika Animation, productora de otros títulos como Los mundos de Coraline y The Boxtrolls, que últimamente se está alzando como una de las grandes creadoras de animación. 

Kubo y las dos cuerdas mágicas explica la historia de Kubo, un niño de once años que vive en la cima de una montaña con su madre y que no puede salir por la noche. Kubo baja cada día al pueblo para hacer un espectáculo tocando la guitarra y acompañado por sus personajes de papel (origami), para contar así una historia inspirada en su difunto padre, que era un samurai. Tras varios sucesos que no voy a desvelar, Kubo deberá embarcarse en una aventura para encontrar la armadura mágica que llevaba su padre para así poder luchar contra las fuerzas oscuras que lo acechan.

Nada más empezar la película supe que me iba a gustar, no sé por qué, pero la primera escena ya me cautivó por completo y me mantuvo pegada a la pantalla en la hora y pico que dura. La animación es maravillosa, eso de que esté hecha en stop-motion (marca personal de la productora) al principio parece un poco extraño pero en nada te acostumbras y la terminas disfrutando muchísimo. Los personajes son entrañables; Kubo es muy divertido y valiente, la mona que lo acompaña es un encanto (a veces) y su preocupación por el niño es super tierna, y el escarabajo samurai es de lo mejor, travieso y muy divertido. 

La historia que explica la película es preciosa y la simbología que la acompaña es espectacular. Las leyendas que cuenta junto a la animación, los colores y la banda sonora la convierten en una película mágica. Y hablando de la banda sonora, la película ya me había conquistado por todo lo demás, pero cuando al final empezó a sonar esta versión de While My Guitar Gently Weeps interpretada por Regina Spektor pensé que me iba a dar algo. Y luego, cuando te das cuenta del por qué de la elección de esa canción precisamente todo encaja y el mundo vuelve a su curso natural. 

Así que si os apetece ver una película preciosa y diferente a las demás, haceos un favor y vedla. Ya me contaréis qué os ha parecido si os decidís a verla.

¡Nos leemos pronto! 🐵 

📖 Sant Jordi 2017🌹

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El próximo domingo se celebra en Cataluña una de las tradiciones más bonitas del mundo y uno de mis días favoritos del año: Sant Jordi. Ya el año pasado os escribí una entrada recomendándoos algunos de los libros que más me han gustado a lo largo de mi vida, y este año no podía ser menos. Es cierto que últimamente no he leído mucho; he pasado varios meses sin leer nada, pero por fin me decidí a coger un libro y ponerme en serio con él, por lo que creo que he superado este bache lector tan largo que espero que no se repita nunca. ¡Vamos allá con las recomendaciones! 

• El océano al final del camino de Neil Gaiman: voy a empezar por el que ha sido mi última lectura. Es un libro de fantasía mezclada con algo de surrealismo y misterio. Cuenta la historia de un hombre que vuelve a la casa en la que vivió de niño y, una vez allí, empieza a rememorar los sucesos que allí vivió junto a su vecina, una niña poco convencional. Admito que al principio no me llamaba nada, lo leía sin apenas ganas porque no entendía nada de lo que sucedía, y a pesar de que seguí sin entenderlo demasiado, me terminó enganchando. No es un libro de fantasía habitual, a veces parecía no tener mucho sentido más que nada porque no te explican qué es lo que está sucediendo, pero es de esos libros que tienen el poder de atraerte sin que apenas te des cuenta hasta que llegas al final casi sin haberte enterado. Muy recomendado si os apetece leer algo distinto y peculiar. 

• Peter Pan de J. M. Barrie: en esta lista no podía faltar un clásico, y menos si se trata de Peter Pan. Es una historia que conocemos todos (por desgracia la mayoría por la película de Disney y no por la obra de teatro ni por la novela posterior), pero ya os digo que si solo habéis visto las películas, no sabéis nada sobre el niño que vivía en Nunca Jamás, que no quería crecer y que siempre sacaba de sus casillas al capitán Garfio. Es una novela súper interesante, llena de aventuras, de acción y de humor. Para mí lo mejor sin duda es el narrador, quien tiene unas salidas y una forma divertidísima de explicar los sucesos que ocurren. Y eso sin contar que se pasa la novela dando su opinión sobre todo lo que pasa y sobre los propios personajes (algunos de ellos a los que odia). Me parece que es un libro obligatorio para todo aquel a quien le guste la fantasía y, sobre todo, para todos aquellos que mantienen vivo a su niño interior.  
  

• Más allá de Los Lagos de Juani Hernández: os recomiendo este porque es el último que mi querida Juani ha publicado, pero puestos a recomendar os recomiendo todos los que ha escrito porque son, de verdad, una maravilla. Os hablé de ella el año pasado también, en esta entrada, así que si todavía no la conocéis no sé a qué estáis esperando. Más allá de los lagos es el cierre de la Saga de los Lagos, una trilogía que terminó convirtiéndose en tetralogía porque sus fans se lo pedimos (ya me diréis qué autor hace eso hoy en día); una tetralogía que explica, precisamente, la vida de los habitantes de los Lagos: reyes, reinas, príncipes, princesas, sirvientes, campesinos... Unos libros rodeados de mucho romance, mucha acción y algo de magia. Pero si os apetece leer algo más contemporáneo podéis leer la trilogía de XTRD basada en la banda de rock ficticia (ojalá no lo fuera) Extrarradio. Y lo mejor de todo es que en breves Juani volverá a la carga con una saga que promete tanto o más que las anteriores, así que hacedme un favor y conocedla. ¡Ah! Y que sepáis que podréis hacerlo en persona el mismo día de Sant Jordi (23 de abril) en Barcelona, en la caseta LXL Editorial en la Rambla de Cataluña desde las diez de la mañana y hasta la una del mediodía, pues Juani estará firmando allí sus libros.  

• Entre tonos de gris de Ruta Sepetys: explica la historia de Lina, una adolescente de Lituania que en 1941 es deportada junto a su madre y su hermano menor. Con ella vivimos el arduo viaje que hace junto a su familia y a otros deportados hasta los campos de concentración de Siberia. Por desgracia es el único libro que he leído de la autora por ahora, pero debéis saber que quiero leerlos todos. La forma de narrar de Ruta es tremenda, consigue meterte de lleno en la historia y es capaz de transmitir el horror que debieron de vivir quienes sufrieron aquel calvario. Es un libro muy duro, crudo y estremecedor pero sin duda imprescindible para poder valorar la libertad de la que disfrutamos hoy en día. 

• El cuento número 13 de Diane Setterfield: en el 2015 os hablé también de este libro en esta entrada, y poco más hay que pueda decir yo sobre él. Una novela sobre un gran misterio que quizá al principio se os hace un poco cuesta arriba, pero cuando empecéis a atar cabos y a saber más sobre lo que tiene que contar Vida Winter... no podréis despegaros de ella. Una historia sobre una familia del pasado, traiciones, romances, asesinatos... Un cóctel que os dejará los nervios destrozados y que os mantendrá en vilo hasta sus últimas páginas.

• Brockeback Mountain de Annie Proulx: en este caso en vez de una novela os traigo un relato cortísimo pero muy intenso. Se trata de la historia de Ennis y Jack, dos vaqueros que se enamoran y que hacen todo lo posible por mantener una relación en secreto durante años y años. En 2005 fue llevada al cine por Ang Lee y protagonizada por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal, consiguiendo llevarse una gran cantidad de premios. El relato es muy corto, y aunque me esperaba leer una historia más tierna (porque soy una romanticona y eso no cambiará nunca), me gustó bastante. La narración de Proulx es a veces algo cruda e incluso fría, pero eso no le quita lo interesante. Además, si aderezáis la lectura con un visionado de la película veréis la gran adaptación que es; no se deja ninguna escena, es más, le añade varias (obviamente porque si no la película sería muy corta) que rellenan los huecos que deja el libro.    

• Fangirl de Rainbow Rowell: seguimos con una novela juvenil muy fresca y dinámica. La leí hará tres o cuatro años y me sentí tan identificada con Cath, la protagonista, que pensé que la autora me había estado espiando por un agujerito durante mucho tiempo. Cath es una adolescente tímida, al contrario que su hermana gemela Wren, y cuando empieza la universidad Cath se refugia en su pasión por la escritura. Siempre siente que no encaja con los demás en ninguna parte hasta que conce a Levi, un chico despreocupado y encantador que poco a poco se hará un huequito en la mente y en el corazón de Cath. Puede parecer la típica historia de chica marginada conoce a chico guay y terminan juntos, pero lo cierto es que es mucho más que eso. No es solo una historia entre un chico y una chica, sino que es una historia de familia, de amistades, de aficiones, de amor, de crecer como persona y de no dejar de hacer lo que nos gusta por mucho que no sea lo que les gusta a los demás.

• El jardín olvidado de Kate Morton: por último voy a hablaros de un libro de que os hablé también el año pasado en esta entrada. Una historia de tres mujeres que vivieron en épocas diferentes, un misterio por descubrir, historias de familia, celos, traición, algo de amor... Esas cosas que a mí me gustan. Sigue siendo el único libro de Kate Morton que he leído pues los demás que ha publicado los tengo pendientes, pero dudo que haya alguno que supere lo que sentí con este. Me pareció una historia tan brutal y tan especial que se convirtió en el mejor libro que leí el año pasado (vale, solo leí 6, no me juzguéis). Muy recomendado si os apetece zambulliros en una historia complicada llena de cabos sueltos al principio que al final se van uniendo en un relato magnífico. 

Aquí están mis recomendaciones de este año; espero que os animéis con alguno y que me lo digáis si lo hacéis. Y, por descontado, espero que tengáis un Sant Jordi muy especial lleno de libros maravillosos y de rosas. ¡Nos leemos pronto! 🐉

Best songs ever (Part I)

Los que ya me conocéis sabéis que soy una apasionada de la música. Como diría mi hermana, a veces soy una gramola porque siempre tengo alguna canción en la cabeza, por absurda que sea; siempre estoy canturreando mentalmente o, cuando no me doy cuenta y se me va la vergüenza, lo hago a viva voz y cual soprano amateur. Por eso me apetecía escribir una lista (o varias, porque esta entrada estará dividida en varias partes) de las que son, en mi humilde opinión, las mejores canciones del mundo. No tenéis por qué compartirlas, a cada uno le gusta lo que le gusta y tiene sus motivos, por eso yo os voy a traer las mías a ver si os descubro algún cantante o canción que os guste. Y como no me gusta hacer top 10 o top 20, estarán ordenadas de más antiguas a más nuevas. Vamos allá, pues:

• Revolution de The Beatles (1968): creo que no va a ser una sorpresa para nadie que meta a los Beatles en esta lista, y mucho menos que sea con esta canción. No os puedo decir por qué me gusta tanto porque ni siquiera yo lo sé; quizá por el ritmo, por ese guitarreo insistente, por la letra que me parece brutal o por el videoclip, que me encanta y que vería una y otra y otra vez (y que no es nada del otro mundo, solo cuatro personas haciendo música; pero qué cuatro personas y qué música). Varios factores que se juntan y que hacen de Revolution, al menos para mí, una de las mejores canciones de la historia.

• Raindrops Keep Fallin' on My Head de B. J. Thomas (1969): canción compuesta por Hal David y Burt Bacharach para la película Dos hombres y un destino, pero como yo soy así de maravillosa, la descubrí gracias a The Simpsons porque la película todavía no la he visto. Me parece una canción tan preciosa, tan distendida y tan de escucharla mientras vas en bici en una tarde de verano... Es un tópico, ya lo sé, pero no lo puedo evitar. No me canso nunca de escucharla (ni de cantarla).

• Teenage Rampage de The Sweet (1974): tardé años en darme cuenta de que esta era mi canción preferida de The Sweet pero es que, de alguna manera, esta melodía me lleva de vuelta a mi infancia, a cuando mi padre me ponía las cintas de vídeo de música y yo saltaba delante del televisor. Teenage Rampage ha formado parte de mi vida desde que tengo uso de razón y me parece una canción brutal y con una fuerza impresionante, además de una de las mejores del grupo (pero es que tienen muy buenas y me cuesta solo elegir una).

•  Bohemian Rhapsody de Queen (1975): tampoco es raro que esté en mi lista teniendo en cuenta que está considerada (de verdad) una de las mejores canciones de la historia. Esa mezcla de lírico, pop, rock... es una de las maravillas más maravillosas del mundo y la voz de Freddie ya es pura locura. Además es de esas canciones que cuando suena en el aleatorio de mi móvil no soy capaz de pasar; la tengo que escuchar sí o sí. Y ya cuando estoy sola en casa y la pongo... el show es muy, muy real.

• New Kid in Town de Eagles (1976): mi canción favorita de Eagles. Que sí, que Hotel California es una pasada y está también considerada de las mejores canciones del mundo de la música, pero New Kid in Town me parece preciosa y me toca mucho el kokoro, ¿qué queréis que os diga? Tampoco sé por qué, yo solo sé que la escuché un día y supe que había encontrado una de mis canciones favoritas. Y si no la habéis escuchado no sé qué hacéis aquí leyéndome a mí en vez de estar disfrutando de esta buena y maravillosa música.

Por ahora esto es todo, os dejo aquí la primera parte de esta lista. Ya me diréis si os he descubierto alguna canción que no conocíais o si os ha horrorizado mi gusto musical (que si me lo decís me va a dar igual, pero vaya...). Y de cara a futuras publicaciones, tengo la intención de subir entradas más a menudo y prometo que lo intentaré porque tengo muchas ideas y muchas cosas de las que hablar. 

 

¡Nos leemos pronto! 🎤

Review de la segunda parte de la temporada 4 de Vikings

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Hace ya más de un mes que se estrenó la segunda parte de la cuarta temporada de Vikings pero por diferentes motivos que no vienen al caso yo no la llevé al día por más que me hubiese gustado. Por eso la semana pasada me puse las pilas, vi los 9 episodios que componen la mitad de temporada y ahora me apetece hablaros un poco de ella intentando no hacer demasiados spoilers (haré lo que pueda). 

Para quien no lo sepa, Vikings (2013) es una serie creada por Michael Hirst (creador también de Los Tudor) para el canal The History Channel. En ella se explica la vida del vikingo Ragnar Lodbrok, quien llegó a convertirse en una leyenda nórdica por saquear Northumbria, Francia y Bretaña para terminar por convertirse en rey. La primera mitad de la cuarta temporada finalizó con el regreso de Ragnar a Kattegat después de 19 años de ausencia, por lo que tras su vuelta se encuentra con que el pueblo que abandonó casi 20 años atrás se ha convertido en un gran punto comercial y en un centro portuorio clave para los pueblos vecinos. Los hijos que tiene con Aslaug han crecido y se han convertido en guerreros como lo fue él en su época, y Björn, su primogénito e hijo de Lagertha, se ha ganado el rango de líder del pueblo. 

La temporada está dividida en varias subtramas, siendo la principal la del periplo de Ragnar con su hijo menor Ivar hacia Bretaña junto con la del viaje de Björn con Floki y los demás hacia Francia para hablar con Rollo e ir juntos hacia el Mediterráneo y la de Lagertha en su empeño por recuperar Kattegat. 

Personalmente esta mitad de temporada me ha parecido de lo mejor de la serie. Es cierto que Vikings llevaba varias temporadas siendo algo floja, al menos en algunos capítulos y en lo que a argumento se refiere, pero esta última me ha parecido genial. La incorporación de nuevos actores enriqueció muchísimo la trama y consiguió que, por lo menos yo, volviera a engancharme a ella como me pasó cuando descubrí la serie hace ya tres años. Sin embargo, antes de hablar de las cosas buenas de esta temporada prefiero hablar de la que me chirrió para así terminar con un buen sabor de boca. 

Se supone que han pasado 19 años desde la marcha de Ragnar, pero en algunos personajes esos años no se ven reflejados, solo en el protagonista y en sus hijos menores. Lagertha está tan joven como antes; el hijo de Adelsthan debería tener unos 20 años y parece que tiene 13; al igual que Magnus, el hijo de la reina Kwenthrith y, supuestamente, también de Ragnar, que debería tener unos 24 y lo mismo, parece un adolescente. No sé si eso fue error de producción o que en realidad no pasaron tantos años, pero es una falta bastante grave.

Aparte de eso, y yendo ya a las cosas buenas, las tramas me parecieron de lo más interesantes, cada una con lo suyo, con sus batallas, sus decisiones y sus conclusiones. Lo que más destaco de esta temporada fue precisamente el papel que tuvo Ivar (interpretado maravillosamente por Alex Høgh Andersen) por su crueldad y sus ganas de ser todo un vikingo como su padre a pesar de su discapacidad (le llamaban Ivar el Deshuesado porque no podía mover las piernas). Me da la sensación de que él va a ser uno de los personajes importantes de las próximas temporadas y que va a dar mucho juego. Lagertha (Katheryn Winnick) es otro de mis personajes preferidos y en esta temporada no ha dejado de serlo; es una mujer muy fuerte que ha conseguido sobreponerse a muchas desgracias y que ha sabido aprender de ellas para aumentar su fortaleza y su audacia. Admito que me tiene enamorada y espero que no deje la serie nunca porque si lo hace se va a notar mucho.

Para finalizar solo diré que espero que en las próximas temporadas no disminuya el nivel que ha alcanzado la serie en esta mitad de temporada y que nos quede Vikings para rato, que las series tan y tan buenas escasean bastante.    

¡Nos leemos pronto! 🎬    

Lion

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Después de varias semanas queriendo ir al cine a ver Lion al final me decidí a ir ayer aprovechando que quedan apenas dos días para la entrega de los Oscar. Desde que vi el trailer de esta película quise verla; no sé por qué me llamó la atención pero quería verla antes de la ceremonia de premios, antes de saber si se iba a llevar alguna estatuilla para ver si realmente se las merecía (en el caso de que gane alguna). 

Pues bien, Lion (2016), dirigida por Garth Davis, explica la historia basada en hechos reales de Saroo (Sunny Pawar en la infancia y Dev Patel en la adultez), un niño indio que con solo cinco años se perdió a miles de kilómetros de su casa, que vagó por las calles de Calcuta sin que nadie le ayudara (y quien lo hacía solo lo hacía para sacar provecho) hasta que fue adoptado por un matrimonio de Australia (Nicole Kidman y David Wenham). Cuando Saróo crece empieza a recordar de nuevo su infancia, esos meses que pasó solo sin su madre biológica y sin sus hermanos y decide, gracias a sus amigos y con la ayuda de su pareja (Rooney Mara), buscar de dónde proviene y dónde está su familia biológica. 

Parece muy cliché, y en parte lo es, al menos la segunda parte de la película, pero la primera hora es... una maravilla. Me gustó muchísimo todo el film, pero los en primeros minutos en los que se nos introduce a Saroo y conocemos a ese niño pequeño que termina perdiéndose y malviviendo entre pobreza y personas egoístas no podemos hacer más que empatizar con él. Yo solo quería meterme dentro de la pantalla y abrazarlo, de verdad que sí. Como he dicho, la primera parte de la película es una delicia: la fotografía, los paisajes, la sensibilidad y la crudeza con la que el director nos cuenta la historia... a mí me encantó. Cuando Saroo es adoptado y, de alguna manera, salvado por esa nueva famila de australianos, me dio la sensación de que el film se convertía en la típica película de familias felices y orgullosas, pero me continuó gustando, solo que un poquito menos. Personalmente disfruté mucho la interpretación de Dev Patel; ya lo había visto trabajar antes en Skins y en The Last Airbender, pero en Lion me confirmó lo buen actor que es y lo mucho que puede transmitir con una mirada. Ahora bien, como Sunny Pawar ninguno, porque con esa carita consiguió destrozarme el corazón en más de una escena.

Sin embargo, lo que más me gustó de todo es lo mucho que me hizo pensar en lo afortunados que somos teniendo lo que tenemos y viviendo como vivimos. A veces nos quejamos por cosas que nos molestan, la mayoría de veces chorradas, sin pensar en que en la otra punta del mundo (y a veces incluso más cerca) hay gente que ni siquiera puede llevarse una miga de pan a la boca. Por eso debemos valorar mucho más a las personas que tenemos cerca, a nuestros seres queridos y dejar de quejarnos por nimiedades. 

Lion está nominada a seis Oscar. Creo que tiene posibilidades de llevarse alguno; quizá el de Mejor Fotografía, pues dudo que se lleve el de Mejor Película (he leído muy buenas críticas sobre Manchester frente al mar y Moonlight, y por descontado está La La Land, la favoritísima), y personalmente no me parece que Nicole Kidman se merezca el de Mejor Actriz Secundaria, pero veremos qué pasa. Haciendo mi pequeña quiniela aquí entre nosotros, creo que el de Mejor Actor se lo llevará Casey Affleck por Manchester frente al mar, el de Mejor Banda Sonora será para La La Land y tal vez Dev Patel se lleve el de Mejor Actor Secundario. Obviamente después no acierto ninguno, pero nunca se sabe. Por mi parte espero que a Lion se le reconozca algún mérito, pues sin duda es una gran película llena de mucha fuerza y que consigue que el espectador se meta de cabeza en la historia. 

¿La habéis visto? ¿Tenéis pensado hacerlo? ¿Quiénes creéis que serán los ganadores en los Oscar? Mostradme vuestra quiniela. 

¡Nos leemos pronto! 🦁 

Dirty Dancing, el espectáculo

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Ayer fue el día del estreno en Barcelona de Dirty Dancing, el espectáculo, la obra teatral basada en la película homónima de 1987 dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey. Es una película que, seguramente, todos conocemos, que todos hemos visto y que todos hemos disrutado en mayor y menor grado. Yo soy de las que la disfruta como una condenada cada vez que la ve y que, durante la hora y cuarenta minutos que dura se sumerge en esa historia (que tiene sus más y sus menos, desde luego) en esa música y en esos bailes tan desaforados.

Pues bien, ayer fui al estreno con mi hermana (quien es incluso más fan que yo de la película), las dos emocionadas por lo que estábamos a punto de ver pero también algo inseguras porque no sabíamos cómo iban a plasmar en una obra teatral una película que nos sabemos de memoria, diálogos incluídos. Admito que no suelo ir al teatro muy a menudo porque prefiero ir al cine; si voy al teatro es por algo que realmente me interesa, por lo que no soy una experta ni mucho menos en esta rama del arte, así que me choca que en este caso algunas de las escenas se dieran tan deprisa. Comprendo que en una obra como Dirty Dancing no puede haber tantas pausas dramáticas como sí las hay en la película, pero me dio la sensación de que algunas escenas pasaban muy apresuradas y que no te daba tiempo a digerir una porque ya estabas viendo la siguiente. 

Sin embargo, lo más importante de esta obra son los bailes y... señores y señoras, qué bailes. Qué movimientos, qué sensualidad, qué ganas de levantarme de la butaca, bajar al escenario y ponerme a bailar con los bailarines. Me encantó que hubiera música en directo, pues en según qué escenas aparecía una pequeña orquesta acompañada de una cantante maravillosa que nos deleitó a todos los espectadores con una pedazo de voz que a mí me dejó tiesa en el asiento. Fue maravilloso escuchar en directo canciones como Yes o She's Like the Wind y cuando sonó Hungry Eyes (mi canción preferida de toda la banda sonora) mientras los actores bailaban e interpretaban las escenas de la película se me pusieron los pelos como escarpias.

Me encantó la reacción del público cuando apareció Johnny (Christian Sánchez) en escena, con gritos y aplausos, cuando interpretaron las escenas importantes y los diálogos clave (el "me da miedo salir por esa puerta y no volver a sentir en la vida lo que siento cuando estoy contigo" de Baby (Amanda Digón) fue apoteósico, yo os prometo que aplaudí como una perturbada), y aunque en algunas interpretaciones me faltó un poquito de sentimiento, creo que todos los actores y actrices estuvieron muy a la altura. Párrafo aparte para el señor Schumacher y para Lisa, la hermana de Baby, porque lo que me reí con ellos no tiene nombre.

Ahora bien, sin querer hacer spoilers (aunque quien haya visto la película no le va a sorprender, la verdad), hablemos de ese momento del final. Todos lo estábamos esperando con ganas, cuando Johnny regresa a Kellerman, va a buscar a Baby y se ponen a bailar mientras suena el famosísimo Time of my Life. El momento más esperado de toda la obra era sin duda el salto. El salto que fue una completa delicia. El teatro casi se vino abajo entre aplausos y vítores y yo casi me puse a llorar ahí en medio de la emoción (recordad que yo lloro hasta con una película de humor). Fue el broche perfecto que necesitaba la obra. Por mi parte solo puedo felicitar a todo el equipo y en especial a los bailarines porque lo hicieron de maravilla, y tanto mi hermana como yo salimos del Tívoli todavía más enamoradas de Dirty Dancing si cabe.

Si os gusta la película y si tenéis la oportunidad de ir a ver la obra, por favor, hacedlo, seguro que no os arrepentiréis, y creedme cuando os digo que no podréis tener los pies quietos en la butaca; solo querréis poneros en pie y bailar. 

¡Nos leemos pronto! 🕺🏻